Робърт Андрю Паркър, 96, умира; Prolific Magazine and Book Illustrator

Робърт Андрю Паркър, плодороден акварелист, чиито импресионистични картини илюстрират книги, корици на албуми и списания в продължение на съвсем 70 години и който продължава да работи даже до 90-те си години макар че зрението му беше понижено от недъгавост на макулата, умря на 27 декември в дома си в Уест Корнуол, Коннектикут. Той беше на 96 години.

Неговата снаха Шантал Райли Паркър удостовери гибелта.

Mr. Акварелите на Паркър имат свободен, течен жанр, който съгласно списание Print през 2013 година е постигнал „ оптимални резултати с минимално количество елементи “.

Той рисува маймуни и пейзажи, мислени бойни подиуми и фенове под чадъри на голф шампионата Masters, циркови слонове, танцуващи балет и Дюк Елингтън, дирижиращ своя оркестър на джаз фестивала в Нюпорт.

Робърт Уивър и Алън Кобър бяха първата вълна на продупчване през този натурализъм и сантиментализъм с експресионистична активност и импресионистична отмереност. “

В началото на кариерата си господин Паркър притегли вниманието на поетесата Мариан Мур, която написа оценка на работата му през 1958 година

„ Робърт Паркър е един от най-точните и в същото време най-небуквалните художници “, написа тя в списание Arts. „ Той съчетава мистичното и действителното, като работи по едно и също време по нереален и реален метод. “ Като възхвалява акварела на Parker на куче, тя прибавя: „ Лекотата на курса в линиите допуска чувство, сходно на Рембранд, за инструмента в ръка; още по-добре, има тип на страст, синоним на неустойчивост към благополучие. “

Mr. Паркър и госпожа Мур по-късно си сътрудничат върху книгата „ Осем стихотворения “ (1962 г.), за която той рисува риби, щрауси и други животни.

„ трави от съвсем японски жанр хвърчащо мастило “, с цел да имитира капенето на господин Полък картини бяха възхвалявани в The New York Times от художествения критик Питър Плагенс.

Неговите илюстрации за „ Балетът на слоновете “ (2006 г.) от Леда Шуберт напомнят балета умислен от Ringling Brothers и Barnum & Bailey Circus през 1942 година за 50 слона и 50 балерини, с музика на Игор Стравински и хореография на Джордж Баланчин.

Джед Пърл написа в рецензията си в The Times.

господин. Паркър получава медала Рандолф Калдекот, най-високото отличие за илюстрована детска книга, за работата си върху „ Pop Corn and Ma Goodness “ (1969), безсмислена приказка за фамилния живот на една двойка, разказана в стихове от Една Мичъл Престън.

господин. Паркър също създава гравюри (най-вече поредност за нацистите, иронично наречена „ Немски комизъм “), статуи и монотипии. Той беше определен в Залата на славата на Обществото на илюстраторите през 2004 година

Джо Сиардиело, илюстратор, който беше другар на господин Паркър. „ Толкова доста художници могат да бъдат толкоз придирчиви по отношение на верния тип хартия или верния химикал или бои. Но Боб използваше всичко, което имаше - хората щяха да му дават багра, той използваше евтини неща, скъпи неща. Той не беше скъп за това. “

Робърт Андрю Паркър е роден на 14 май 1927 година в Норфолк, Вирджиния. Баща му Уилям е бил ортодонт, който, заради позицията си в Службата за публично опазване на здравето на Съединени американски щати, мести фамилията си понякога. Майка му, Хариет (Каудин) Паркър, беше фен художник, който поддържаше снабдяването на сина си с художествени материали.

Боб стартира своята артистична работа съществено, когато откакто се разболява от туберкулоза когато беше на 8 или 9 години, той и фамилията му се реалокираха от Мичиган във Форт Стантън, Ню Мексико, поради по-сухия климат. Той прекарва по-голямата част от идващите две години в легло на веранда с екран, четейки ненаситно и скицирайки бойни подиуми от Втората итало-етиопска война и Втората китайско-японска война, основани на радиоразкази за споровете.

След като служи във военновъздушния корпус на армията като монтьор на самолети и мотори, той се записва в Института по изкуствата в Чикаго и приключва с бакалавърска степен през 1952 година След това се реалокира в Ню Йорк Град, където една от неговите гравюри беше включена в галерия на млади художници в Музея на изкуствата Метрополитън. Той преподава изкуство в продължение на няколко години в учебното заведение за глухи в Ню Йорк, учи едно лято в Skowhegan School of Painting & Sculpture и построява уменията си за щемпел в студио Atelier 17.

Тогава се появи необикновена опция. Той беше помолен от MGM да отиде в Париж, с цел да работи върху „ Жажда за живот “, биографичния филм от 1956 година, в който Кърк Дъглас играе Винсент ван Гог.

Първоначалният проект беше ръцете на господин Паркър и господин Дъглас да се редуват на екрана, където наподобява, че основават картини на ван Гог. Но те работиха единствено по един, „ Wheatfield With Crows “, преди работата на господин Паркър да се трансформира в прекопирване на към 100 от рисунките и картините на Ван Гог, които да употребяват във кино лентата. С приходите си той купи задоволително багра във Франция, с цел да му издържи 12 години.

Фортуна го изпрати в Гватемала, с цел да изобрази банановата промишленост на United Fruit, и в Алжир, Либия, Боливия и Аржентина, с цел да илюстрира петролни изследвания в тези страни. Той също рисува мислени военни подиуми за Esquire през 1960 година Sports Illustrated го изпраща на Мастърс.

Въздушните сили го изпращат да документира — посредством изобразяване, очертаване и снимка — военни интервенции в Колумбия и Панама. Той също по този начин рисува обложки за албуми на джаз актьори, в това число Телониъс Монк, Арт Тейтъм и Дейв Брубек.

Kirkus Reviews похвали за своите „ акварели с мастило “, които „ се любуват на толкоз ослепително взаимоотношение на колорит и звук, колкото импровизациите на Тейтъм. ” Той също по този начин свири на барабани в група, наречена Jive by Five в Нова Англия, в продължение на към 30 години.

Той е оживял от синовете си Кристофър, Антъни, Ерик и Никълъс, всички от които професионално свирят на барабани, и Джефри, художник, и от шест внука. Първият му брак с Дороти Даниелс приключва с бракоразвод. Втората му брачна половинка Джудит Мелекер, която си сътрудничи с него по две детски книги, умря през август.

Mr. Паркър стартира да вижда промени в зрението си през 2000 година и същата година е диагностициран с недъгавост на макулата. Той се поправя, като работи с лицето си по-близо до картините си, защото зрението му в последна сметка беше понижено с 60 до 70 %. Тъй като четенето му се забавяше, щеше да му отнеме през целия ден, с цел да прочете The New York Review of Books.

В изявленията през 2014 година и 2015 година с Vision and Art Project, който изследва въздействието на дегенерацията на макулата върху артистите, той разказа визията му като „ мътна и вълнообразна “ и сподели, че рисунката му е станала по-малко прецизна.

„ Гледам остарели скицници “, сподели той, „ и си помислих, че към момента мога направете тази линия. Понякога би трябвало да кажа не. Но не знам дали това е възрастта или очите, или и двете. ”